Je me suis intéressé au Japon à travers la pratique des arts martiaux. J’admire la culture et la tradition japonaises pour la richesse et la diversité de leurs rituels, qui mettent l’accent sur un sens de la présentation raffiné. Je m’en inspire pour créer des livres précieux et riches en symboles.
J’aime l’ambiance mystérieuse des abbayes et des monastères. Je me suis inspiré des codex et autres grimoires du Moyen Âge — ces livres reliques aux secrets précieusement conservés — pour sculpter mes livres et les rendre éternels à travers la pierre, comme des témoignages du passé.
J’ai créé ces livres en pierre « les bruts » Dans le but de fusionner, la solidité de la nature avec la douceur de la lecture. En laissant ses ouvrages volontairement brutes. Je souhaite préserver leur authenticité et leur caractère unique, afin de sublimer les jardins en y apportant une touche de romantisme. Ces livres, évoquent l’intemporalité et la poésie, invitant chacun à s’arrêter, à rêver et à contempler la beauté, simple de la nature qui nous entoure avec une touche très original et artistique.
Ma démarche artistique, en tant que sculpteur de livres en pierre s’inscrit dans une volonté de conjuguer la solidité, la fragilité, la permanence et l’éphémère. En utilisant la pierre, un matériau traditionnellement associé à la mémoire et à la pérennité, je souhaite évoquer la permanence de la pensée, des idées, mais aussi la vulnérabilité qui accompagne l’expérience mentale. La sculpture de livres en pierre, symbolise ainsi cette tension entre stabilité et instabilité, entre ceux qui semble immuable et ce qui peut s’effondrer à tout moment.
L’aspect de l’équilibre dans mes œuvres, qu’il s’agisse de galets ou de livres, constitue une métaphore forte de l’instabilité permanente, propre aux maladies mentales, telles que la bipolarité ou la schizophrénie. Ces sculptures en équilibre fragile, illustrent la fragilité de l’esprit humain face à des troubles qui bouleversent la perception de soi et du monde. En constituant ces sculptures, à partir de galets ou de livres, Je cherche à mettre en lumière la tension constante entre stabilité et chaos, entre contrôle et la perte de repères.
Présenter ces œuvres, où l’équilibre semble à chaque instant vaciller, S’est invité le spectateur à réfléchir sur la précarité de l’État mental, mais aussi sur la beauté qui peut émerger de cette fragilité. Mon travail veut ainsi éveiller une conscience empathique et sensibiliser à la complexité des expériences psychiques.
Une démarche qui cherche à rendre visible ces luttes invisibles, En transformant la sculpture en dialogue entre l’art, la mémoire, et la vulnérabilité humaine.
Pour réaliser des livres en pierre, imitant le cuir, j’utilise des procédés de texture spéciaux afin de recréer l’aspect chaleureux et sophistiqué du cuir, tout en conservant la durabilité de la pierre. Je commence par façonner la pierre pour obtenir une surface lisse ou légèrement texturée comme l’ardoise, puis j’applique des traitements de surface ou l’incision pour créer des motifs de grain et de nervure similaire à ceux du cuir naturel que l’on retrouve dans les livres anciens. J’utilise également des techniques de patine ou de coloration pour donner à la pierre des nuances riches et authentiques, renforçant ainsi l’effet du cuir. Ces procédés permettent de combiner l’élégance du cuir avec la solidité de la pierre, offrant un résultat unique, esthétique et durable.
Livres en pierre, écorces sculptées, sphères et objets de curiosités : chaque création apporte authenticité et originalité à votre décor.
