Je suis né le 6 mars 1967 à Montmorency. Pendant ma carrière de peintre en décor, j’ai travaillé de manière créative, inventant des textures et des matières imitant la pierre ou le bois. Ces recherches sont ensuite devenues les principales sources d’inspiration de mes œuvres.
J’ai décidé de donner libre cours à mon art en me livrant pleinement à ma passion pour la Nature : en célébrer la beauté, en souligner les moindres détails, l’immortaliser et la sacraliser. Mes sources d’inspiration sont riches et très variées : la matière, la pierre, le bois, les arbres, les écorces, les fleurs, les insectes… Je passe de l’infiniment petit à l’infiniment grand, comme pour ancrer l’esprit de l’univers dans mes compositions.
Je pratique le stone balancing lors de mes sorties en forêt, au bord de la mer ou d’une rivière. Cela me permet d’accéder à une forme de spiritualité méditative. Lors de ces pauses, qui exigent une concentration extrême, je ne fais plus qu’un avec la nature, la matière, la pierre — puis avec les livres que je pose en équilibre pour exprimer que tout est affaire d’équilibre. Je crée ainsi des totems qui vacillent et lévitent dans nos jardins. Je transforme également en amas de livres les amas de pierres qui m’inspirent, et surgissent alors, dans mon imaginaire, des références à l’histoire. C’est de là que naissent mes livres et mes compositions, modulables à l’infini.
Je ressens une véritable fascination pour le vivant, ou pour l’acte de « rendre vivant ». Je pratique aussi l’immersion totale en forêt, où je me sens en complète symbiose avec les arbres. C’est lors de ces escapades, équipé de tout le nécessaire, que je réalise mes tableaux d’écorces.
Mes œuvres sont un hommage à la richesse fascinante de la nature, que je tente d’imiter, de « nobéliser ». Elles expriment un lien profond avec elle. Mon approche témoigne d’un réalisme — voire d’un hyperréalisme — qui invite le spectateur à s’interroger sur mes techniques de création. Mes œuvres sont faites pour s’inscrire dans le temps. Je les propose comme des curiosités qui s’imposent par leur pérennité.
Je suis né le 6 mars 1967 à Montmorency. Pendant ma carrière de peintre en décor, j’ai travaillé de manière créative, inventant des textures et des matières imitant la pierre ou le bois. Ces recherches sont ensuite devenues les principales sources d’inspiration de mes œuvres.
J’ai décidé de donner libre cours à mon art en me livrant pleinement à ma passion pour la Nature : en célébrer la beauté, en souligner les moindres détails, l’immortaliser et la sacraliser. Mes sources d’inspiration sont riches et très variées : la matière, la pierre, le bois, les arbres, les écorces, les fleurs, les insectes… Je passe de l’infiniment petit à l’infiniment grand, comme pour ancrer l’esprit de l’univers dans mes compositions.
Je pratique le stone balancing lors de mes sorties en forêt, au bord de la mer ou d’une rivière. Cela me permet d’accéder à une forme de spiritualité méditative. Lors de ces pauses, qui exigent une concentration extrême, je ne fais plus qu’un avec la nature, la matière, la pierre — puis avec les livres que je pose en équilibre pour exprimer que tout est affaire d’équilibre. Je crée ainsi des totems qui vacillent et lévitent dans nos jardins. Je transforme également en amas de livres les amas de pierres qui m’inspirent, et surgissent alors, dans mon imaginaire, des références à l’histoire. C’est de là que naissent mes livres et mes compositions, modulables à l’infini.
Je ressens une véritable fascination pour le vivant, ou pour l’acte de « rendre vivant ». Je pratique aussi l’immersion totale en forêt, où je me sens en complète symbiose avec les arbres. C’est lors de ces escapades, équipé de tout le nécessaire, que je réalise mes tableaux d’écorces.
Mes œuvres sont un hommage à la richesse fascinante de la nature, que je tente d’imiter, de « nobéliser ». Elles expriment un lien profond avec elle. Mon approche témoigne d’un réalisme — voire d’un hyperréalisme — qui invite le spectateur à s’interroger sur mes techniques de création. Mes œuvres sont faites pour s’inscrire dans le temps. Je les propose comme des curiosités qui s’imposent par leur pérennité.
Au cœur d’un écrin de verdure, au bord d’un lac tranquille, se trouve mon sanctuaire créatif : un lieu où la nature et l’art se rencontrent en parfaite harmonie. Entouré d’arbres majestueux dont les branches caressent doucement la surface de l’eau, cet espace est à la fois mon atelier et mon refuge. Ici, la quiétude du lac et la vie foisonnante de la forêt m’inspirent chaque jour, nourrissant ma passion pour la sculpture en pierre.
Au cœur d’un écrin de verdure, au bord d’un lac tranquille, se trouve mon sanctuaire créatif : un lieu où la nature et l’art se rencontrent en parfaite harmonie. Entouré d’arbres majestueux dont les branches caressent doucement la surface de l’eau, cet espace est à la fois mon atelier et mon refuge. Ici, la quiétude du lac et la vie foisonnante de la forêt m’inspirent chaque jour, nourrissant ma passion pour la sculpture en pierre.
La pierre, brute et intemporelle, trouve dans ce cadre naturel une âme qui lui est propre, et c’est dans cette symbiose avec la nature que naissent mes œuvres, reflet de sa beauté sauvage et de sa sérénité profonde. Cet endroit magique est bien plus qu’un simple lieu de création : c’est un véritable dialogue entre la pierre, la nature et moi, où chaque sculpture devient une expression de cette union paisible et inspirante.
La pierre, brute et intemporelle, trouve dans ce cadre naturel une âme qui lui est propre, et c’est dans cette symbiose avec la nature que naissent mes œuvres, reflet de sa beauté sauvage et de sa sérénité profonde. Cet endroit magique est bien plus qu’un simple lieu de création : c’est un véritable dialogue entre la pierre, la nature et moi, où chaque sculpture devient une expression de cette union paisible et inspirante.